miércoles, 6 de febrero de 2013

Dada

Dada 

Dada era un movimiento internacional informal, con participantes de Europa y Norte América que se formó cerca de los inicios de la Primera Guerra mundial. Para muchos participantes este movimiento era una protesta contra los intereses de la burguesía, el nacionalismo y el colonialismo, que muchos Dadaístas consideraban la raíz de la guerra, e iban en contra de la conformidad cultural e intelectual. Muchos también creían que la lógica de los burgueses capitalistas fue la que llevo a la guerra. Expresaron su rechazo a esta lógica y comenzaron a expresar caos e irracionalidad. Por ejemplo George Grosz luego llamo a sus obras dadaístas como dirigidas contra este mundo de destrucción propia. De acuerdo a hans Richter, Dada no era arte, era anti-arte, todo lo que representaba el arte, era justo lo opuesto, Dada ignoraba las estética e iba dirigido hacia la ofensa en lugar de tratar de ser aceptado por la sociedad sensible. En una de las reseñas hechas por “American Art news” se decía “La filosofía de dada es la más enferma, paralizante, y destructiva que jamás se haya originado del cerebro del hombre”. Los historiadores de arte describen dada como parte de una reacción a lo que muchos artistas veían como una loca representación de homicidio colectivo.

Años después los Dadaístas comenzaron a describir un fenómeno que salía de la crisis moral y económica de la postguerra, un salvador, un monstruo que deja basura a su paso, un trabajo sistematizado de destrucción y desmoralización, se convirtió en nomas que un acto de sacrilegio.

Además el Dadaísmo no se limitaba solo a las artes visuales, también su influencia llego a las artes literales, el sonido y la música. Empezando con Kurt Schwitters que desarrollo lo que él llamaba “Poemas de Sonido” mientras que Francis Picaba y Georges Ribemont-Dessaignes componía música Dada y la presentaba en el Festival Dada en Paris en 1920. Otros compositores como Erwin Schulhoff, Hans Heusser y Albert Savinio, escribieron música Dada, mientras miembros de “les Six” colaboraron con miembros de movimiento Dada y presentaban su música en congregaciones Dada.

El Legado de dada se ha dado inestablemente en Europa, en 1924 en París el Dadaísmo se estaba convirtiendo en Surrealismo y los artistas se habían movido a otras ideas y movimientos como el anteriormente mencionado, el realismo social y otras formas de modernismo, Algunos teólogos afirmas que Dada fue en realidad el principio del Arte posmodernista. Luego del final de la Segunda Guerra mundial, muchos de los Dadaístas Europeos migraron a Estados Unidos, Algunos murieron en los campos de concentración de Adolf Hitler y algunos fueron perseguidos por continuar con el “Arte Degenerada” que suponía el Dadaísmo, Luego de la segunda guerra mundial y esta grave persecución el Dadaísmo se convirtió cada vez en un movimiento menos activo, pero llevo a nuevos movimientos en el arte y la literatura como el Situacionismo Internacional, el ready-made, collage, fotomontaje y otros.



Talento Nacional / Devoratus

Talento Nacional

Devoratus, así se hace llamar Brait' Hernández, un joven ilustrador que ha demostrado que la paciencia y la determinación lo llevaron hasta lo que es hoy día.

Devoratus's Gallery




Cubismo

Cubismo

El cubismo es un movimiento artístico de inicios del siglo XX fue promovido por Georges Braque y Pablo Picasso, y luego se integraron artistas como Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Denaunay, entre otros, que revolucionaron la pintura y escultura Europea e inspiraron movimientos similares en la literatura, música y arquitectura, llegando a ser considerado el movimiento artístico más importante del siglo XX. Durante el final del siglo XIX y principios del siglo XX, los Europeos estaban descubriendo arte Africano, Micronesio y Nativo Americano. Picasso por ejemplo tubo mucho interés en este tipo de arte simple que lo inspiro a seguir con el cubismo. Las formas más extremas de Cubismo no se dieron en Picasso ni Braque, ya que ellos se resistieron al abstractismo total, en cambio otros como František Kupka y otro considerados Orfistas de Apollinario aceptaron la abstracción removiendo cualquier objeto visible completamente.

Marcel Duchamp, que también era conocido como un orfista, fue un gran ejemplo, responsable por el desarrollo del cubismo. Los Ready-made salieron de un punto de consideración como el trabajo mismo utilizado como un objeto, y usando restos del mundo (como un collage y paper-colle en el ensamblado de trabajos cunistas). El siguiente paso lógico para Duchamp era presentar un objeto ordinario como una obra auto-suficiente, y probó este concepto en 1914 cuando unió una rueda de bicicleta a un banco de madera y una maya de botellas como esculturas por si mismas

Luego de la leve caída del cubismo en 1925, su reemergencia del mismo coincidió con el trabajo del escritor teorético Pierre Reverdy, Maurice Raunal y Daniel Henry Kahnweiler. El regreso ocasional del clasismo experimentado por muchos artistas durante este periodo (conocido también como neo clasismo) había tomado una tendencia para evitar las realidades de la Guerra. Luego del 1928 el cubismo tomo un giro hacia el conservacionismo, pero aun así siguió revolucionando y evolucionando con el descubrimiento de diversos artistas como Gris y Metzinger. El cubismo tomo giros hacia el Naturalismo, dada, surrealismo y abstracción, influenciándolos de gran manera. Aun Hoy en día se ven muchos rastros del cubismo en muchas obras de artistas modernos, pero el movimiento del cubismo en sí, lo que dejo a la actualidad fue una gran influencia en muchos de los movimiento artísticos que vemos hoy en día, sin lugar a duda haciendo honor a su título como el movimiento más importante del siglo XX.


martes, 5 de febrero de 2013

Luminismo

Luminismo 

Es un estilo Americano de pinturas de Paisajes que se dio entre 1850 y caracterizado por sus efectos de luz en ellos, mediante el uso de perspectivas aéreas y ocultar brochazos visibles dentro del mismo paisaje. Los paisajes luministas enfatizan la tranquilidad y la calma, como lo son superficies reflejadas en el agua, o un cielo calmo y semi-nublado.

El luminismo comparte el énfasis en los efectos de luz con el impresionismo, sin embargo los dos estilos son remarcablemente diferentes. El luminismo está caracterizado por su alto detallismo, mientras que el impresionismo es todo lo contrario, siendo poco detallista y dejando ver los brochazos en las pinturas, además el Luminismo estuvo antes del impresionismo, por lo que los luministas no pudieron estar influenciados de ninguna manera por los impresionistas.

Exponentes importantes del Luminismo Americano

  • Robert Salmon (1775 – 1845) 
  • Fitz Henry Lane (1804 – 1865) 
  • George Caleb Bingham (1811 – 1879) 
  • John Frederick Kensett (1816 – 1872) 
  • James Augustus Suydam (1819 – 1865) 
  • Martin Johnson Heade (1819 – 1904) 
  • Sanford Robinson Gifford (1823 – 1880) 
  • Jasper Francis Cropsey (1823 – 1900) 
  • Frederic Edwin Church (1826 – 1900) 
  • David Johnson (1827 – 1908) 
  • Albert Bierstadt (1830 – 1902) 
  • Edmund Darch Lewis (1835 – 1910)


Minimal Art

Minimalismo

Describe los movimientos de diversas formas de arte y diseño, especialmente las artes visuales y la música, en donde los trabajos son expuestos eliminando todos los elementos no esenciales de las mismas. Minimalismo se le dice a cualquier obra que use los elementos más simples o más pocos para crear un efecto máximo.

El término Minimalismo también se usa para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura donde el sujeto es reducido a solo sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido influenciado de forma muy grande por la arquitectura tradicional Japonesa. Además también fue muy influenciada por los artistas que seguían la corriente “De Stijl” y los tomaban como una fuente mayor de referencia, al utilizar elementos básicos y planos..

El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe adopto la filosofía “Menos es Mas” para describir su táctica estética de acomodar los numerosos componentes de un edificio para dar un aire de extreme simplicísimo, enlistando cada elemento y cada detalle para server propósitos tanto funcionales como visuales múltiples (como diseñar un piso para funcionar también como un radiador, o una fogata gigantesca para usarse también como baño.). El diseñador Buckminster Fuller también adopto esta filosofía con un “Hacer más con menos”, pero su interés estaba más desviado hacia la tecnología e ingeniería en vez de estética. Otro sentimiento similar fue el del Diseñador Dieter Rams, con su frase “Menos pero Mejor” adaptada de van der Rohe.

Otro Maestro Moderno que hace ejemplo del reductivismo o minimalismo es Luis Barraganm en el diseño arquitectónico los artistas y diseñadores prestan especial atención a la confección entre planos perfectos, luces elegantes y consideración cautelosa de los espacios vacíos dejados tras remover los objetos dimensionales de un diseño arquitectónico. Los diseños de casas minimalistas no son completamente minimalistas ya que usan materiales de construcción más caros por los que el producto terminado termina siendo considerablemente más grande.



Cinetismo

Cinetismo

También conocido como arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Op Art, las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico. 

Características

  •  El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual. 
  •  Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. 
  • La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. 
  • Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. 
  • Busca la integración entre obra y espectador. 

Tipos de arte cinético

  • Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento. 
  • Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente. 
  • Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

De Stijl


De Stijl

Era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. También conocido como Neoplasticismo, surgió en Holanda fundado por Theo van Doesburg (Editor y publicador de la revista, en la que hacia propaganda al movimiento), los principales miembros del grupo eran los pintores Piet Mondria, Vilmos Huszar y Bart can de Leck, y los arquitectos Rober van Hoff y Jacobus Johanes Pieter Oud. La filosofía que formo la pase de este movimiento es lo que se conoce actualmente como “El Nuevo Arte plástico”.

Los proponentes de De Stijl buscaban expresar una idea utópica de una armonía espiritual y de orden. Decían que la forma y el color eran completamente abstractos, simplificaron la composición horizontal y vertical, usando solo colores básicos, negro y blanco. El artículo en línea del museo Guggnheim, expone el neoplasticismo se basa exclusivamente en el principio de la geometría con líneas rectas, cuadrados, rectángulos, etc. combinados con asimetría, y el uso predominante de colores primarios puros, con blanco y negro.

  • Influencia en la Arquitectura 
La influencia de este movimiento se conserve aún mucho después de 1931; Mies van der Rohe fue de los exponentes más importantes de estas ideas, al haber sido parte del grupo de Doesburg. En 1924 Rietveld diseño la casa “Rietveld Schroder” completamente de acuerdo con los principios de “De stijl”. Ejemplos de obras influenciadas por estos principios se pueden encontrar en Torredam en Holanda.

  • Presente 
Los trabajos hechos por los miembros de De Stijl están distribuidos por todo el mundo, pero las exhibiciones son organizadas regularmente. Museos con una Gran colección de “De Stijl” incluyen el Museo Gemeentemyseum en Hague, y el museo Stedejijk en Amsterdam. El museo central de Utrecht tiene la colección más grande de Rietvelt, también conocido como la cada de Rietveld Schroder.